Martedì 25 ottobre sono stata invitata da 121+ libreria extemporanea ad aprire la serie dei loro typeritivi, incontri liberamente ispirati alla tipografia e accompagnati da vino e taralli.

Per l’occasione ho preparato un percorso, casuale ma non troppo, tra storie legate a vario titolo alle lettere, dal 1920 ad oggi, dalla carta al digitale. I prossimi typeritivi saranno con Umberto Mischi (8 novembre) e Marta Bernstein (13 dicembre). Ci vediamo lì!

martedì 25 ottobre _ 19.00
abecedario
storie tipografiche in ordine sparso
typeritivo con Silvia Sfligiotti (Alizarina)

121+
libreria extemporanea
via savona 17/5
20144 milano

Qualche mese fa ho scritto per étapes: una recensione della mostra Graphic Design Worlds, curata da Giorgio Camuffo e presentata alla Triennale di Milano all’inizio del 2011. Ora potete leggere il testo inglese dell’articolo (in versione completa) a questo link.

A few months ago I wrote a review of the Graphic Design Worlds exhibition for étapes: magazine: the exhibition was curated by Giorgio Camuffo, and was on show at Triennale di Milano at the beginning of 2011. You can read the full english text of the article here.

I finally found some time to update the texts section. Now you can find a review of The transformer, by Marie Neurath and Robin Kinross, and an interview with Sébastien Thiery of Atelier Immédiat (in French).

Da parte mia, non posso che testimoniare l’importanza del lavoro svolto da Alberto con Pg, e ringraziarlo per avermi coinvolto in questa impresa, quattro anni fa, come redattrice.

Un’ultima nota su Pg 20: da questo numero la rivista ha un sedicesimo finale con gli abstract di tutti gli articoli in inglese. Un’evoluzione importante, che fa seguito alla pubblicazione di Pg 19 INT, un’antologia tradotta in inglese di articoli tratti dai primi 18 numeri della rivista.

Torna ( a ) Maggio è un’azione di poesia urbana a cui ho avuto il piacere di partecipare qualche settimana fa, insieme ad altre 19 persone.

Il giorno del ballottaggio per le elezioni amministrative, Daniela Rossi (c-r-u-d) ci ha chiamati a far fiorire di rose un muro di Via Cola Montano a Milano. La parte più bella è stata sedersi a guardare le reazioni delle persone che passavano, e si chiedevano che cosa fosse successo. Erano giorni particolari, in cui a Milano si è visto pure un doppio arcobaleno, quindi forse non erano tanto stupiti. L’ultima ci ha salutato dicendo: “che bello – ora vado a votare!”.

The last in the Design Talks 2011 series is a double event: on wednesday 15 June Lizá Ramalho of R2 Design will hold a lecture at SPD Milan, and on the following day an exhibition of posters designed by the studio will open at the Aiap Gallery. Lizá Ramalho and Artur Rebelo, founders of R2, will attend the opening. The exhibition will be on show until 8 July

L’ultimo dei Design Talks 2011 è un doppio evento: mercoledì 15 giugno Lizá Ramalho di R2 Design terrà una conferenza alla SPD, e il giorno seguente si inaugurerà una mostra di poster dello studio alla Galleria Aiap. Lizá Ramalho e Artur Rebelo saranno presenti all’inaugurazione. La mostra resterà aperta fino all’8 luglio.

Lizá Ramalho / R2
conferenza
15.06 2011, h. 18.30
Scuola Politecnica di Design SPD
Via Ventura 15
20134 Milano

R2 exhibition opening
16 giugno 2011, h. 18.00
Aiap
20129 Via Ponchielli, 3
Milano

Oggi è stata una giornata speciale a Milano. La cosa straordinaria è che questo sta succedendo da settimane: settimane di incontri, sorrisi, conversazioni, abbracci con persone mai viste prima. Il merito è di un candidato sindaco, Giuliano Pisapia, e di una campagna elettorale unici, ma soprattutto di tutte le centinaia e poi migliaia di persone che hanno scelto di esserci, di riconoscersi, di ritornare a chiamare questa città casa.

Oggi molte di queste persone sono entrate a Palazzo Marino, ne hanno percorso le stanze, hanno guardato fuori dalle finestre e forse si sono sentiti a casa. Ero tra loro, e li guardavo, ci guardavo. Incontrando una cara amica l’ho abbracciata e le ho detto quello che stavo pensando: “Questa è Milano. Ma dove siamo stati tutto questo tempo?”.
Non so rispondere a questa domanda, so solo che oggi, in un modo che non conoscevo, sono incredibilmente felice di essere qui.

Krisis è una rivista nata per iniziativa del gruppo Unità di crisi (Francesco D’Abbraccio, Vincenzo D’Abbraccio, Andrea Facchetti, Francesco Greguol e Christian Jugovac). Il primo numero, uscito verso la fine del 2010, si occupa della crisi dell’identità, e contiene contributi (sotto forma di testi e/o immagini) di Yana Milev, Experimental Jetset, Metahaven, Evert Ypma, Brave New Alps, Dario Massimo, Joerg Bader, Collective_fact, Jonmar Van Vljimen, Emanuela Bonini Lessing, Nicolò De Giorgis, Unità di Crisi, Giulia Filippi, Valentina Ciarapica, Wu Ming, Luca Luisa, Stewart Home, Jeremy Naklè, Alvvino, Kabu, Sosaku Myiazaki, Mike Bertino.

L’intervista è stata realizzata via mail nel marzo 2011, nell’ambito di una ricerca sulle riviste europee di grafica e comunicazione visiva.

Da dove viene Krisis e il gruppo Unità di crisi?

Unità di crisi nasce dalla nostra sensazione di una scarsa consapevolezza da parte del mondo del design e della comunicazione circa lo scenario generale di crisi permanente in cui la nostra cultura si è inoltrata. O meglio, l’impressione è che non venga percepita adeguatamente la responsabilità diretta di queste figure professionali riguardo il disagio cognitivo delle persone, dei cittadini, dei consumatori di questo nuovo secolo. Chi dà forma alle cose ha pressoché la stessa responsabilità di chi fornisce il contenuto (l’idea e la materia), perché è solo attraverso la forma che arriviamo a conoscere un contenuto.
Qualcosa bisognava fare.

È esatto dire che è una rivista che viene dalla comunicazione visiva, anche se non parla di comunicazione visiva?

Diciamo che è esatto in parte. Quattro di noi hanno studiato presso lo IUAV di Venezia, nella specialistica di Comunicazioni visive e multimediali, quindi Krisis nasce sicuramente come una rivista che viene dalla comunicazione visiva e parla di comunicazione visiva. Ma siamo convinti che affrontando un lavoro di ricerca e di riflessione su cosa significhi progettare e costruire modelli di comunicazione visiva oggi, per forza di cose si finisca per parlare di molte altre questioni ad essa connesse.
Innanzitutto abbiamo una visione allargata del termine designer: il designer non è solamente colui che progetta la comunicazione visiva, ma chiunque dia forma alle cose, materiali e immateriali, perché acquisiscano un senso. Quindi anche l’architetto, l’artista, lo stilista, il regista, lo scrittore, il giornalista, il pubblicitario sono designer. E parlare di design e comunicazione visiva vorrà dire allora parlare anche di queste professioni, e di come queste intervengano e modifichino l’immaginario collettivo e la società. Non bisogna mai dimenticare infatti come qualsiasi comunicazione avvenga sempre in un contesto sociale e quindi si trascini dietro questioni di natura sociale, politica e anche morale.

Potete definire in due righe qual è il territorio di indagine di Krisis?

Krisis nasce per documentare un’attività di ricerca intorno a diverse “situazioni d’emergenza”, derivanti da una condizione che noi chiamiamo Crisi permanente. Con questo concetto ci riferiamo a quel processo di continui e radicali cambiamenti iniziato più o meno vent’anni fa. Ovviamente i cambiamenti, e anche le crisi, ci sono da sempre, ma la velocità con cui questi avvengono è andata sempre più aumentando, fino a raggiungere una frequenza tale da non permettere più azioni di adattamento.
Questa condizione è globale (investe tutto il pianeta), frattale (coinvolge il singolo individuo, così come le comunità locali e gli stati nazionali) e multidimensionale (investe diversi ambiti: quello economico, quello politico, quello sociale, quello culturale, ecc.). Ciò ha portato alla dissoluzione di abitudini, tradizioni, simboli e vecchie narrazioni che creavano e mantenevano una coesione. Ma soprattutto (e qui sta la differenza con il passato) ne rende estremamente difficile la ricostruzione: per citare un espressione di Valerio Evangelisti: La crisi non è più ciclica, ma strutturale.
In questo contesto la comunicazione svolge un ruolo piuttosto ambiguo: se da un lato infatti è un fattore che alimenta questa condizione (sia la crisi stessa che la percezione di essa), dall’altro ogni tentativo di ricostruzione (di nuovi percorsi tra frammenti discontinui di senso) non può prescindere da essa.
Ritornando a Krisis, l’obiettivo è di individuare situazioni d’emergenza specifiche in cui si “respira aria di crisi”, e a partire da un’indagine su di queste, provare e testare nuove guide e nuovi modelli di orientamento in un contesto che sempre più tende a dis-orientare.

A chi vi rivolgete?

Il progetto Krisis si rivolge certamente ad un lettore qualificato, al “designer delle forme”, inteso come colui che, in un modo o nell’altro, è coinvolto professionalmente nel mondo dell’arte, del design o della comunicazione. Altri progetti di Unità di Crisi hanno e avranno destinatari, utenti, interlocutori diversi.
Come abbiamo detto prima, Krisis è una rivista che parte da questioni legate alla comunicazione per porre domande e interrogativi (ma speriamo anche di proporre delle risposte!) su alcune tematiche critiche che investono altri ambiti. Da questo punto di vista è una rivista multidisciplinare. Sicuramente la comunicazione visiva occupa uno spazio privilegiato e quindi sono presenti molti articoli e lavori che possono risultare un po’ difficili per chi non è vicino a tali questioni.

Perché una rivista? In quale modo ritenete che questo formato, per quanto in modalità “non periodica”, possa essere più efficace di altri?

Beh, sicuramente subiamo il fascino della carta stampata! Anche se abbiamo da alcuni anni attraversato la rivoluzione digitale e diversi esperti predicano la fine dell’era di Gutenberg, siamo convinti che la fisicità della stampa garantisca un tipo di fruizione imparagonabile e un valore aggiunto rispetto a internet (che sicuramente dal canto suo offre prospettive impraticabili per la stampa). In special modo la rivista ha dalla sua una lunga tradizione “eversiva”: dalla Rivoluzione francese, passando per le avanguardie del primo Novecento, fino ad arrivare alle fanzine degli anni ’80, il modello della rivista ha rappresentato un dispositivo di comunicazione alternativo ai grandi monopoli, capace di instaurare una rete di distribuzione e di ricezione orizzontale e all’interno di questa la circolazione di idee, pensieri e informazioni.

Anche adesso, nonostante il proliferare di blog e social network, la piccola editoria indipendente e le riviste stanno riguadagnando terreno. Recentemente abbiamo partecipato ad un’esposizione a Ravenna (Fahrenheit 39, organizzata dall’associazione culturale Strativari) che raccoglieva riviste e piccoli prodotti dell’editoria indipendente italiana, per un totale di oltre cento progetti.

Il fatto poi che la nostra sia una pubblicazione  a carattere “non periodico” è da ricercare nella natura stessa della nostra ricerca. Sarebbe curioso costruire un progetto ben strutturato all’interno del quale si documenti la sostanziale impossibilità di costruire soluzioni definitive…Non possiamo che muoverci per singoli passi, il più possibile circoscritti.

Per il primo numero avete scelto il tema dell’identità, uno dei punti critici per chi si occupa di design della comunicazione. Come valutate nell’insieme le risposte che avete raccolto?

La rivista si conclude con una semplice riflessione: l’identità è sempre una domanda, e mai una risposta. In questo senso è difficile raccogliere un punto di vista definitivo o risolutore circa le questioni che abbiamo cercato di affrontare all’interno di Krisis | Identities. Tuttavia, ad emergere dai contributi dei vari autori, sembra essere una visione che rifiuti di risolvere la complessità del problema (sia esso relativo all’identità territoriale, a quella culturale o a quella linguistica) all’interno di un sistema statico e circoscrivibile. Quello dell’identità è un problema aperto, in continuo mutamento. Solo un’analisi che abbracci questo cambiamento, e che si esponga ad una continua rinegoziazione sarà in grado di fornire una chiara lettura del mondo che indaga.

Quale sarà il prossimo tema?

Il prossimo numero, che per inciso non ha ancora una data di pubblicazione, avrà a che fare con la crisi dell’orientamento. In particolare verranno presi in considerazione alcuni paradigmi orientativi “classici” (dalle narrazioni mitologiche ai sistemi di classificazione tassonomici) che oggi sembrano caduti in disuso e sostituiti da sistemi dinamici (come Google o la navigazione gps). Questi sistemi però non solo vengono presentati come strumenti neutrali al completo servizio del fruitore, ma tendono a costruire “realtà aumentate”, portando da una parte ad un incremento dei dati e delle informazioni, e dall’altra alla diminuzione dell’autonomia degli individui e della loro conoscenza derivata dall’esperienza. L’emergenza orientamento sarà declinata in alcuni argomenti tra cui la crisi della funzione orientativa delle narrazioni e dei miti, la crisi della rappresentazione spaziale tra urbanistica, cartografia e psicogeografia, la rappresentazione dei dati nell’infografica, il senso di disorientamento dovuto al bombardamento mediatico. Ovviamente ci si chiederà (e si tenterà di dare risposte) come costruire dei nuovi paradigmi di orientamento.

www.krisismagazine.com

The second lecture in this year’s Design Talks series will be with Nicolas Bourquin, founder and creative director of Onlab. Onlab developed some outstanding editorial design projects in recent years, namely the redesign of Domus magazine in 2008. The next lectures will be with Oliver Reichenstein (information Architects) on 23.5.2011, and Liza Ramalho (R2) on 15.06.2011.

Il secondo incontro dei Design Talks 2011 sarà con Nicolas Bourquin, fondatore e creative director di Onlab. Onlab ha sviluppato alcuni progetti editoriali di notevole qualità, in particolare il redesign di Domus nel 2008. Le prossime conferenze saranno con Oliver Reichenstein (information Architects) il 23.5.2011, e Liza Ramalho (R2) il 15.06.2011.

Nicolas Bourquin
Onlab
4.05.2011, h. 18.30
Scuola Politecnica di Design
Via Ventura 15, Milano

La settimana del Salone ci vede coinvolte in due eventi: giovedì inaugura l’edizione milanese di Spaghetti Vespa Typography, curata da Antonino Benincasa, presso Limitazioni Temporanee. Durante la serata saranno esposti anche lavori degli studenti della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano, e ci sarà un intervento live dell’Officina Tipografica Nove Punti. Noi saremo presenti con il nostro poster Elisabetta con liocorno, già visto alla Budapest Design Week.

Nel frattempo, si è aperta a Villa Necchi Campiglio la mostra La mano del grafico, una mostra di schizzi originali donati al FAI da grafici italiani e internazionali, alla quale partecipiamo con tre lavori. I ricavati delle vendite del catalogo e dell’asta dei disegni originali (che si terrà a fine mostra) saranno utilizzati per finanziare alcuni progetti di restauro promossi dal FAI.