Riconosco che la notizia arriva un po’ sul filo del rasoio, ma provo ugualmente a rimediare: stasera alle 19 Paul Elliman sarà ospite dei Werkstattgespräche alla Libera Università  di Bolzano.

Con In the Air and On the Ground proseguirà il suo inseguimento delle voci che quotidianamente accompagnano la nostra esperienza urbana, guidandoci o forse anche facendoci perdere, come quelle del suo Sirens of Venice. Questa è solo una vaga ipotesi di quello che potremo sentire stasera: domani forse vi racconterò come è andata.

Paul Elliman: In the Air and On the Ground
14.12.2009
19:00 h
Libera Università di Bolzao
Piazza Università 1
room A1.01

Mercoledì 18 novembre, alla Fondazione Corrente di Milano, inaugura la mostra I colori del ferro. Libri e riviste alla Cornigliano-Italsider (1956-1965), a cura di Carlo Vinti.

Da tempo Carlo Vinti studia i rapporti tra graphic design e industria dal secondo dopoguerra e gli anni sessanta. Dopo il volume pubblicato due anni fa da Marsilio, Gli anni dello stile industriale 1948 – 1965. Immagine e politica culturale nella grande impresa italiana, il suo percorso prosegue con questa mostra, i cui temi erano anticipati in un articolo apparso qualche tempo fa su Progetto grafico.

In occasione dell’inaugurazione, si terrà un incontro, coordinato da Vinti stesso, a cui parteciperanno Giorgio Bigatti (Fondazione Isec), Claudio Bertieri (responsabile settore audiovisivi Italsider), Eugenio Carmi (artista, consulente per l’immagine Italsider), Vita Carlo Fedeli (giornalista, capo ufficio stampa Italsider), Giampaolo Gandolfo (responsabile dei circoli culturali Italsider), Gian Lupo Osti (dirigente Finsider).

Dopo l’incontro, sarà possibile vedere il documentario “Le mani! La testa! Gli occhi! Eugenio Carmi, un artista in fabbrica” (Genova 2006) e una selezione di film industriali prodotti da Cornigliano e Italsider.

Mercoledì 18 novembre 2009
I colori del ferro
Fondazione Corrente
Via Carlo Porta 5
20121 Milano

La mostra rimarrà aperta fino al 17 dicembre, dal martedì al giovedì dalle 9 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30

Lunedì 9 e martedì 10 novembre Paul Mijksenaar sarà ospite del mio progetto di comunicazione visiva alla Libera Università di Bolzano per un workshop. Il titolo del progetto è Senza Parole?, e mi è sembrato che Mijksenaar potesse dare un ottimo contributo: con gli studenti lavorerà sull’idea di progettare un biglietto ferroviario completamente privo di testo. Abbiamo approfittato della sua presenza in città per organizzare una conferenza aperta a tutti: il suo intervento è appropriatamente intitolato The quest for a Visual Esperanto, e presenterà diversi tentativi fatti nel corso della storia per creare un linguaggio visivo che superasse le barriere linguistiche.

Paul Mijksenaar
lunedì 9 novembre 2009
h 11.00
Libera Università di Bolzano
Facoltà di Design e Arti
aula F0.03
Piazza Università 1
Bolzano

Da grande ascoltatrice ed ex conduttrice di programmi radio ho scoperto con gioia oggi, con un giorno di ritardo, Alaska, la nuova trasmissione dedicata ai blog da Marina Petrillo su Radio Popolare.

Marina sa raccontare con passione, curiosità e lucidità le notizie e le idee che circolano nella rete, e non lo dico perché è una cara amica; vi consiglio di ascoltarla, anche perché il podcast sul sito vi permette di farlo quando volete (io per esempio lo sto facendo con calma dopo cena). Se vi piace la diretta, la trovate dal martedì al venerdì alle 12 (le frequenze di Radio Popolare sono qui).

Vale anche la pena di conoscere il suo talento di scrittrice e osservatrice fotografica del quotidiano sul suo blog personale, La bella e la bestia.

Si è inaugurata ieri Design Per, la Settimana della grafica promossa da Aiap a Napoli. Il programma (workshop, incontri, mostre) è piuttosto vario, e lo potete trovare qui.

Venerdì mattina noi della redazione di Progetto grafico abbiamo organizzato una conversazione sul tema L’utente fantasma. Con Alberto Lecaldano, Luigi Farrauto, Carlotta Latessa, Max Gaeta e Antonio Perri ci sarò anch’io. Due righe dal programma per capire meglio di cosa si tratta:

Si è parlato a lungo di grafica di pubblica utilità, cercando di definirne l’ambito e gli obiettivi ma, allargando lo sguardo, potremmo dire che tutta la grafica dovrebbe essere di pubblica utilità, se in quel ‘pubblico’ torniamo a includere la figura del ‘fruitore’. Negli ultimi anni le complessità economiche e tecnologiche hanno spostato il cuore del dibattito e una grande parte delle energie lontano da questa figura, che dovrebbe invece essere centrale in ogni progetto. Il resto lo ha fatto una forma di narcisismo che non manca quasi mai nei progettisti.
 Con questo incontro vorremmo provare a ricondurre il progetto grafico (con i suoi effetti) alla realtà; vorremmo analizzare il processo di lavoro così come è strutturato oggi e come vorremmo che potesse porsi all’interno di un sistema che ponga la fruibilità al centro del progetto di comunicazione; vorremmo infine, insieme a tutti i presenti, e con l’aiuto di casi più o meno eccellenti, trovare un modo per riportare l’equilibrio, dalla parte dell’utente.

venerdì ore 10.00 – 13.00
Pan Palazzo delle Arti di Napoli
L’Utente fantasma
intervengono
Antonio Perri, semiologo, La definizione di fruitore/utente
Silvia Sfligiotti, graphic designer, L’utilizzatore finale non è perseguibile
Osservazioni dal vero di Luigi Farrauto, Wayfinding designer,
Immagini dal vero di Carlotta Latessa, designer.
Max Gaeta, graphic designer, La comunicazione rifiutata

coordina Alberto Lecaldano

I was aware that a wide stream of control-freakness flows through London – the ubiquitous CCTV cameras being the most evident sign of it. But I didn’t suppose that fly-posting (or bill-posting) coud be considered as a serious danger. But apparently it is, and no hoarding in the streets of the city goes without a “no fly posting” sign.

An internet search on the subject brought to interesing results: illegally posted ads are considered by city councils as a form of visual pollution, increasing the amount of litter in cities and drivers. I would say the same applies to any kind of street advertising, the main difference being the size (corporate ads tend to be at least 6 x 3 metres) and a legal authorization.

Probably the best response to this is what someone did in Clapton Road, Hackney: posting pictures of Bill Cosby and Bill Murray on the hoarding, just above the warning sign. Will they be prosecuted?

È uscito a giugno, ma mi è arrivato solo ora: il numero 169 di étapes è interamente dedicato alla grafica italiana. Era da qualche tempo che Étienne Hervy, il caporedattore della rivista, aveva in mente un numero speciale; qualche mese fa, mi ha chiesto di aiutarlo con la selezione dei contenuti e degli autori.

Ed eccolo qui, con articoli di Carlo Vinti, Alessandro Colizzi, Mario Piazza, Alberto Lecaldano e Agathe Hoffman. Tra i temi: Giovanni Pintori, Bruno Munari, FM Milano, Todo… Per non smentirmi (ma dovrò prima o poi smetterla…) ho scritto di Nuovi caratteri italiani; per cambiare, ho intervistato FM.

Domenica 5 luglio un gruppo di sedici persone, guidate da Daniela Rossi, hanno occupato temporaneamente uno strani luogo di Milano: il passaggio che collega Via Confalonieri a Via De Castillia, scavalcando l’enorme buco di un cantiere nel quale cova il futuro del quartiere.

Dopo tre ore di lavoro paziente, e 1216 post-it, sulle griglie che delimitano il passaggio è apparsa una frase di Josef Albers:

calm down
what happens
happens mostly
without you

Non so se le tempeste milanesi delle due notti successive ne abbiano lasciato traccia; per qualche ora, però, quel luogo è stato abitato e trasformato.

Design Talks 2009 continua sotto il segno del design moderno, con una conferenza di Richard Hollis.Se dobbiamo prendere alla lettera l’affermazione di Robin Kinross, secondo il quale l’Inghilterra non ha mai veramente avuto un movimento moderno, Hollis è una figura anomala e significativa. Da subito è entrato in contatto con la Neue Grafik svizzera, e pur avendo contribuito a farla conoscere nel suo paese, non l’ha adottata acriticamente nel suo lavoro.

La grafica moderna, nella visione di Hollis, non è mai legata a un repertorio formale predefinito, ma nasce da una grande attenzione al testo e alle tecniche di riproduzione, riaffermando il ruolo del designer come mediatore di un processo sociale e culturale. Nella sua lunga carriera, Hollis ha lavorato in modo indipendente per gallerie d’arte (Whitechaper soprattutto), case editrici, istituzioni culturali, con un approccio fondato su un dialogo intenso con i clienti e autori. In questo senso, uno dei suoi progetti cruciali è il libro Ways of Seeing, di John Berger, recentemente ripubblicato da Penguin.

Anche nel raccontare la storia della grafica (come ha fatto in Graphic Design: A Concise History e in Swiss Graphic Design), Hollis sa vedere al di là delle forme dominanti in ogni periodo, mettendole in relazione con il contesto e le tecniche dell’epoca.

Nell’incontro alla SPD sarà possibile apprezzare il suo duplice e originale punto di vista sulla professione. L’incontro è aperto al pubblico.

Richard Hollis
Design Talks
mercoledì 10 giugno 2009, ore 18.30
Scuola Politecnica di Design
Via Ventura 15
20154 Milano
tel 02 21597590
www.scuoladesign.com
www.abitare.it

Mercoledì 27 maggio Massimo Vignelli inaugura la nuova serie degli SPD Talks 2009 alla Scuola Politecnica di Design di Milano. Uno dei più grandi rappresentanti del design moderno, Vignelli racconterà la sua carriera attraverso una serie di progetti simbolo della sua visione del design, recentemente riassunta nel Vignelli Canon.La serie di conferenze proseguirà con Richard Hollis (10 giugno) e Mike Rawlinson (17 giugno).

Massimo Vignelli
Design is One
mercoledì 27 maggio, 18.30
Scuola Politecnica di Design
via Ventura 15
20134 Milano
(posti limitati, per informazioni 02 21597590)